中国网3月24日讯 3月22日，由中央音乐学院主办的“纪念刘天华诞辰130周年暨中国民族音乐的当代发展研讨会”及专家讲座举办。本次研讨会及专家讲座是第二届中国民族音乐周的重要组成部分，与其他音乐会演出、进校园等活动共同构成多维立体的展演格局。一天的学术活动汇集了来自全国各地在民族音乐领域颇有建树的作曲家、演奏家、评论家、学者。旨在通过系统性学术研讨，回应刘天华百年前提出的“国乐改进”理想，即在中西融合中构建民族音乐的主体性，回答时代之问?；嵋橛梢衾盅Ъ摇⒅醒胍衾盅г涸撼ね醮螢萁淌谥鞒郑谧富峥恢麓侵刑岢鱿＜剑骸懊褡逡衾值奈蠢葱枰浴轮噬Α?，在科技浪潮中激活传统基因，构建中国音乐的当代话语体系?！?/span>

“纪念刘天华诞辰130周年暨中国民族音乐的当代发展研讨会”及专家讲座现场。校方供图

科技赋能与艺术本真

中央音乐学院王次炤教授从社会思维进步、科技创新与社会审美心理变化切入，指出民族音乐发展需关注科技革命、人工智能冲击及网络音乐生态变革。他认为，新时代文化建设需以“新质生产力”为思维引领，推动民族音乐在守正创新中回应时代需求，既要直面传统剧场与青年群体的疏离问题，也要探索科技赋能下的新表达方式。

王次炤教授特别提到人工智能对音乐创作的颠覆性影响，认为专业音乐人应主动拥抱前沿技术，同时警惕过度技术依赖对艺术本真的消解。他呼吁学界关注新兴剧场形态与多元化审美趋势，通过理论与实践结合，为民族音乐注入符合当代精神的文化活力。

传承与创新的辩证平衡

琵琶演奏家、中国民族管弦乐学会会长吴玉霞以“传承不守旧，创新不离根”为核心，结合50年舞台经验，提出器乐表演需平衡技术训练与艺术表达，并以《妙音天舞》为例，阐释传统音乐基因在跨界融合中的现代化转译。

作曲家、中国民族管弦乐学会副会长兼创作委员会主任、中央音乐学院唐建平教授在研讨会中深度剖析了其新作二胡协奏曲《心之弦》的创作实践。这部作品由著名二胡演奏家于红梅教授特别委约，既是向刘天华先生诞辰130周年的致敬，也是对“心灵化创作”理念的具象诠释，其本质在于突破技术本位的窠臼。唐建平教授认为，创作需扎根传统音乐思维内核，而非停留于形式化拼贴。这种创作手法呼应了刘天华“以本土文化为主体吸收外来元素”的中西调和观，拒绝将西方作曲技法简单嫁接于民乐肌体。

乐种生存与动态传承

中国传统音乐学会副会长、中央音乐学院张伯瑜教授基于无锡乐种展演观察，提出中国器乐合奏存在民族管弦乐团、传统乐种、新组合、民族室内乐4种形态。他指出，专业院团主导的“乐种新组合”正在重构传统音乐生存样态，其职业化编创、舞台化改编虽提升艺术水准，却也导致民间原生语境的消解。张伯瑜教授呼吁重新审视大型传统乐队的历史资源，探索非西方交响思维的中国管弦乐模式。

上海音乐学院郭树荟教授从乐种学视角切入，强调传统合奏的“主奏思维”与声部对话逻辑对当代创作的启示。她以江南丝竹、福建南音为例，指出单线条旋律的“浮雕式”织体是中国音乐美学的核心特征，当代创作应重视乐器个性而非盲目追求复调化。针对数字化传播，郭树荟教授指出需警惕技术包装对音乐本体的遮蔽。

文化自省与全球表达

中国文联音乐艺术中心副主任、《人民音乐》杂志副主编张萌编审重提刘天华“国乐改进”思想，他指出，当前创作存在“中西技法拼贴化”“平民性狭隘化”等问题，部分作品将“调和”简化为符号嫁接，背离刘天华“以本土文化主导跨文明对话”的初衷。

作曲家、中央音乐学院作曲系主任郝维亚教授以歌剧《画皮》为例，探讨民族乐队在戏剧叙事中的独特表现力。他提出“民乐人声化”理念，通过弹拨乐器的颗粒感音色模拟戏曲韵白，在《画皮》中构建“非西方歌剧”的音响叙事逻辑，实现乐队与人声的角色互文。

中央音乐学院音乐学系主任何宽钊教授提出“音乐经典化”命题。他以《洪湖赤卫队》的当代境遇为例，批评部分院团将经典视为“历史包袱”，导致优秀作品传播断层，呼吁建立经典评定、常态化展演与历史书写机制。他还借鉴贝多芬经典化历程，强调评论与研究对作品生命力的塑造作用。

跨界实践与智能赋能

山西大学特聘教授满新颖聚焦“民乐+电子/摇滚/世界音乐”的跨界模式，以“新乐府”“杭盖乐队”为例，剖析数字化传播对受众结构的重构效应，提出通过元宇宙技术突破物理限制，以虚实融合场景构建全球化音乐坐标。

华侨大学音乐舞蹈学院院长何丽丽教授探讨AI对民乐传承的颠覆性变革，以AI交响诗《千里江山》为例，展示算法解构传统谱式的可能性。她提出“数字基因库”概念，认为区块链技术可解决口传心授的传承?；?，AI创作则能实现传统音乐符号的无限重组。

座谈会最后，其他几位特邀专家也分享了与座谈主题相关思考与体悟。中央音乐学院副院长柯扬教授认为，在技术形态层面，需持续关注创作技法与表演形式的革新；在文化理论层面，应深化对传统音乐体系的学术研究；而最根本的则是要立足人类共同价值，以中国音乐语言讲述具有“真善美新难特”性质的作品。他引用歌德《浮士德》中“理论是灰色的，而生活之树常青”的名言，强调音乐工作者应秉持开拓创新的实践精神，“在不确定的未来中勇于试错，让历史筛选真正具有生命力的作品”。

音乐学家田青研究员犀利指出当前中国民族音乐发展面临两大时代命题：其一是“东风”带来的历史机遇?！奥砜怂贾饕逋谢判愦澄幕嘟岷稀崩砺郏谢骋衾指葱丝傩戮置?，但也要意识到学界对中华传统文化认知的滞后性对理论创新带来的制约；其二是AI技术引发的颠覆性变革。他呼吁行业既要把握政策东风，更需以居安思危的态度应对技术革命。

中国台湾学者林谷芳先生则从社会思潮切入，他认为过度依赖大历史论述可能导致艺术与真实生活的疏离，未来民乐的活力或许正孕育于某些个体性的文化实践中。

琵琶演奏家、中央音乐学院民乐系主任章红艳教授将讨论引向具体实践层面，提出两大紧迫议题：一是民乐称谓的规范化问题。指出“中乐”“民乐”“国乐”等概念在不同历史语境中的流变，亟须在新时代形成共识；二是创作路径的再思考。强调既要尊重传统基因，也要直面新时代审美需求，在学院派体系与大众传播间构建新的平衡点。

“纪念刘天华诞辰130周年暨中国民族音乐的当代发展研讨会”及专家讲座现场。校方供图

在当天下午的讲座中，文化学人林谷芳先生、中央音乐学院王次炤教授、音乐学家田青研究员三位学者从文化比较、结构分析与历史叙事三重维度切入，从不同角度对中国民族音乐进行深入解读与探讨。林谷芳以跨文化视野反思民族音乐国际传播的困境，王次炤通过解构音乐传统的层级关系揭示其动态传承逻辑，田青则以自身实践阐释音乐与民族精神的共生性。三场讲座共同指向一个核心命题：中国音乐的未来需以深度文化自觉为根基，在传统内核的挖掘与现代性转化中实现突破。

编审：韩雅洁 刘佳